Japanese Old Prog/Psych Rock

   Довольно интересный альбом, состоящий из трёх треков от трёх разных исполнителей. Ямашта принимает участие на всех трёх композициях как мультиинструменталист и вокалист (в перовм треке). Ханс Вернер Хенце, немецкий композитор, известный своими левыми взглядами, специально для этого альбома сочиняет композицию "Prison Song", основанную на стихах Хо Ши Мина из "Тюремного дневника". "Seasons" японского композитора Тору Такемитсу исполнена Ямаштой в Париже в 1971 году на необычных инструментах, сделанными братьями Баске. Заключительный третий трек написан британским композитором Питером Максуэллом Девисом специально для Ямашты.

----------------------------------------------

   A pretty interesting album that consists of three tracks by the three different composers. Yamash'ta took part on each of them as a multi-instrumentalist and as a vocalist (on th first track). Hans Werner Henze, the German cmposer who is well known by his left ideas, composed  "Prison Song" based on Ho Chi Minh's "Prison Diary" lyrics specially for this album. "Seasons" of Japanese composer Toru Takemitsu performed by Yamash'ta in Paris in 1971 playing on unusual instruments that were made by Baschet brothers. The third one and the final track was written by British composer Peter Maxwell Davies specially for Yamash'ta.

----------------------------------------------

   Henze / Takemitsu / Maxwell Davies (54.6 Mb; 192 Kbit)

   Концертная запись японского фолк-рокового коллектива во главе с Такаси Нисиокой, сделанная по следам американских гастролей незадолго до роспуска группы. В принципе, альбом неплохой. Построен он на материале нескольких студийников и синглов (студийные версии большинства треков можно послушать на их первом сборнике Monument), есть и одна вещь – Boku wa Koya ni, – которая не встречается более нигде. Мне показалось, что здесь те же самые номера прозвучали с дополнительным подражанием американским кантри-песням (видимо, на радость штатовской аудитории), что не очень хорошо. Кроме того, отдельные треки излишне зааранжированы, и это придает звучанию ненужную эстрадность. Но присутствуют и очень хорошие вещи, менее американизированные, но при этом вполне адаптированные для западного слушателя и исполненные, как обычно, отличными голосами. В концерте приняли участие известные американские сессионеры, в числе которых Джим Гордон, Ларри Карлтон и др. Пожалуй, эта пластинка не дотягивает до их "розовонебесных" работ 1971 года (кстати, одна композиция из Flight здесь присутствует), но любителям означенной тематики все же стоит ознакомиться.---------------------------------

   The live recording of Japanese folk rock collective headed by Takashi Nishioka made in the wake of U.S. tour shortly before the dissolution of the group. Actually, the album is not bad. It is built on the studio material and a few singles(studio versions of most tracks can be heard on their first collection Monument), there is one track - Boku wa Koya ni, - which is not found anywhere else. It seemed to me that here the same tracks were made with an more imitation of American country music songs (apparently to the delight of the american audience), which is not very good. In addition, some tracks are over arranged, and it gives an unnecessary pop sound. But there are also very good tracks, less Americanized, but it is quite adapted to the Western audience and performed, as usual, with a great voices. Some of the famous sessioners like Jim Gordon, Larry Carlton and others participated in the concert. Perhaps this disc doesn't reach the level of their "pink sky" works of 1971 (by the way, there is one composition from Flight included, but it is recommended for the fans of this genre.

(Russian review and album shared by day_d )

---------------------------------

   Itsutsu no Akai Fusen In U.S.A. (74.3 Mb; 192 Kbit) | >>MIRROR<<

----------------------------------------

   Очень занятный продукт от знаменитого джазового клавишника, объединившего здесь свои усилия с духовым оркестром под управлением Тосиюки Миямы. Оркестр, кстати, на этой записи включал в себя и рок-секцию из гитары, баса и барабанов плюс два фортепиано, считая Сато. Альбом состоит из трех продолжительных инструментальных вещей, которые не имеют названий, им просто присвоены номера: ichi, ni, san. Все вместе они представляют собой авант-джаз, фьюжн на базе хард-бопа и прогрессив-рок в одном флаконе, причем все это подается в мощной биг-бэндовой сервировке, закрученной вокруг шикарных барабанных партий и приправленной экспериментаторскими партиями электропиано в духе Вольфганга Даунера. Отличная работа, и Джулиан Коуп совершенно справедливо ее прейзит, отмечая новаторство и истинно экспериментальный дух, находки, предвосхищающие фирменные фишки Cosmic Jokers и Magma, а также проводя аналогии со знаменитой Amalgamation все того же Масахико Сато.

(рецензия от day_d )

------------------------------------

   A very interesting product from the famous jazz keyboardist, who gathered his efforts together with the brass band headed by Toshiyuka Miyama. A brass band includes rock section from guitar, bass, drums plus two pianos along with Sato in this record. The album consists of three long instrumental tracks that don't have a titles, they are only  numbered : ichi, ni, san. All together they are avant jazz, fusion on hard bop base and progressive rock in one flask, by the way all this is brought in the powerful big band laying, involuted around drum section and flavoured with experimental electropiano section in Wolfgang Dauner vein. Great work and Julian Cope fairly praise it, mentioned about innovation and truly experimental spirit, discoveries, Cosmic Jokers and Magma anticipating tricks and also making analogy with the famous Sato's Amalgamation.

(Russian review by day_d )

------------------------------------

   Yamataifu (77.2 Mb; 320 Kbit)

   Такеси Тераучи стал в Японии начала 60-х одним из самых популярных музыкантов, добившись невероятного успеха в эпоху eleki. Играя трехпальцевым методом Чета Аткинса, он вознесся на вершину японского серфа, получив титул King of the Guitar. В 1966 году он уходит из группы The Blue Jeans и организовывает новый аутфит The Bunnys, чтобы играть вошедший в моду Group Sound. Однако уже на следующий год расстается со своей новой командой, которая продолжает играть без него вплоть до 1971 года. Сам же Тераучи в 1968 году реорганизует The Blue Jeans, играя с ними теперь в стиле, который можно назвать уже нео-серфом: наряду с традиционными для классического серфа приемами и соответствующим звучанием, вовсю используется и стилистика настоящего рока 70-х с запилами примоченной гитары, ее связки с кислотным органом, стремительными барабанными соло и т.п. В 1972 году выходит инструментальный альбом Rashomon, где заглавным номером идет композиция, написанная Тераучи для одноименного фильма Акиры Куросавы. В новой обработке получилось нечто вроде серф-психоделии с мрачной гитарой и парящей флейтой – весьма занятно. Хороша и остальная часть диска, где за исключением двух вещей собственного сочинения, Тераучи использовал старинные японские мелодии, полностью их переработав не только с точки зрения инструментальной аранжировки, но и вообще перенеся их из с японского звукоряда в европейский, в чем ему помогала мать – учитель японской музыки. Старые вещи зазвучали настолько современно, что слушая их, не можешь поверить в их экзотическое происхождение. Особенно захватывающе звучит Dannoura (The Story of the Heishi) – композиция о битве между самурайскими кланами Хейси и Гендзи на поле Данноора в 1185 году: самый настоящий хард-рок с бешеным напором, гиперактивной гитарой, зловещими барабанными стаккато, тревожными органными подвываниями и общей атмосферой безоглядного рубилова. Такого откровенного буйства не было еще ни на одной пластинке Тераучи за всю его карьеру. В целом очень занятный альбом: он, конечно, имеет определенные стилистические ограничения, но оказался значительно интереснее, чем я ожидал.

(рецензия от day_d )

----------------------------------------

   In the early 60s Takeshi Terauchi became on of the most popular artists, that gained the unbelievable success in eleki era. Playing with three fingers Chet Atkins' method, he raised to the top of Japanese surf, receiveing the title King of the Guitar. In 1966 he quits from The Blue Jeans band and fromed the new outfit The Bunnys to play trendy Groups Sound. But the next year he split from his new band that was continuing to play without him until 1971. In 1968 Terauchi reorganizes The Blue Jeans playing with them in the style that could be described as the neo-surf: along with the traditional surf and respective sounds the stylistic of a 70s true rock is using, with a fuzz guitar connected to the acid organ and impetuous drum solo. In 1972 the instrumenatl album Rashomon was released, where the main theme was written by Terauchi for Akira Kurosawa's same titled movie. In the new processing we have something like surf/psych with a dark guitar and a soaring flute - pretty interesting. The other part of the disk ia also nice, where excluding two self-written compositions Terauchi used an old Japanese melodies completely remade them not from the instrumental arrangement point of view but took them from Japanese scale to European with the help of his mother - she was a teacher of Japanese music. An old compositions began to sound so modernthat even listening to them you can not believe about their exotic origin. Especially Dannoura (The Story of the Heishi) sounds thrilling - a composition about the battle between samurai clans Heishi and Gendji at the Dannoura field in 1185: a true hard rock with a mad pressure, hyperactive guitar, ominous drum staccato, anxious organ howling and the total reckless jam atmosphere. There was no such frankly mischief on any of his records throughout his career. In general this is a nice album: of course, it has some stylistic limitations but it is way more interesting than I was expecting.

(Russian review by day_d )

----------------------------------------

   Rashomon (138 Mb; 320 Kbit)

   Перед вами довольно раритетная запись, сделанная во время сольного выступления Кан Миками в университете Коучи в 1972-м году. Плёнка с данного концерта ходила десятилетиями в узком кругу почитателей сонграйтера пока в 2005 году не была издана официально. Качество записи оставляет желать лучшего, но перед вами редкий артефакт из творчества Кан Миками.

----------------------------------------

   Here you have a pretty rare recording that was made during Kan Mikami's solo performance in Kouchi University in 1972. This tape was circled between songwriter's fans for a decades until it was officially issued in 2005. The record quality is so ruff but here you have an artifact from Kan Mikami's works.

----------------------------------------

   Live In Kouchi University (55.7 Mb; VBR)

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

   Как бонус наше сообщество решило разместить первый альбом японского сонграйтетера, выпущенный в апреле 1971 году.

-------------------------------------------------------

   As a  bonus our community decided to share the first album of Japanese songwriter issued in April 1971.

-------------------------------------------------------

   Mikami Kan No Sekai (52.8 Mb; 192 Kbit VBR)

   Данный релиз был выпущен в конце 1972 года и представляет из себя подборку треков, записанных на студенческих концертах в период с апреля по сентябрь того же года. Примечательно, что на третьем треке "Yoisho Yoisho" сонграйтеру на пианино аккомпанирует Хиро Янагида.

--------------------------------

   This compilation was released in late 1972 and consits of live tracks that were recorded at students concerts frome April till September that year. Hiro Yanagida accompanies to songwriter by playing on piano at the third track "Yoisho Yoisho".

--------------------------------

   1972 / Live Concert  (29.4 Mb; 128 Kbit)

   Один из самых первых релизов Миками. В принципе, достаточно характерный для него альбом: преимущественно сонграйтерский стиль, при этом часть треков идет под гитару, хотя большинство в полноценной аранжировке – с ритм-секцией, фортепиано, флейтой, иногда саксофоном, клавесином и пр. Слушается очень хорошо, и все тот же пресловутый стиль, который кто-то охарактеризовал, как “фолк, исполненный с панковской экспрессией”. Миками кричит, стонет, рычит, хрипит, вымученно шепчет, и его агонизирующий вокал подчас разительно контрастирует с безмятежной инструментовкой, еще более добавляя напряжения. Такие вещи, как Dare o Urameba Iinode Gozaimashouka или Showa no Daikikin Yokoku Hen, очень сильны, по крайне мере, меня здорово цепляют. И вообще, люблю я его пластинки, хотя всем подряд рекомендовать не стану – этот стиль все-таки очень на любителя.-----------------------------

   One of the first Mikami's releases. Basically, a typical album for him: mostly songwriting style, some tracks are with guitar, but more tracks are fully arranged - with rhythm section, piano, flute, sometimes sax, harpsichord etc. It is really good at listening and yet the same style that someone described as "folk performed with punk expression". Mikami is screaming, groaning, growling, wheezing, forced whispernig and his agonizing vocal is striking contrast with srene music sometimes, adding yet more tensity. Such tracks like "Dare o Urameba Iinode Gozaimashouka" or "Showa no Daikikin Yokoku Hen" are really strong. Like his albums but will not recommend him for all - this style is on the certain listeners.-----------------------------

   Hiraku Yume Nado Arujanashi (67.9 Mb; 192 Kbit)

   Первая пластинка группы под руководством перкуссиониста Педро Умемуры, получившей известность в середине 70-х как одни из первых японских фанкстеров, а среди части российской аудитории еще и как музыканты, отметившиеся среди исполнителей незабвенной «лицедеевской» Blue Canary. Этот же альбом представляет собой типичный Group Sounds, к тому времени уже практически полностью вышедший из моды. Пластинка не только физически разделена на две стороны, но и стилистически. И если первая сторона – практически чисто эстрадная, перемежающая японские песни с каверами заокеанских мелодий (включая такие заезженные радиошлягеры, как Love Story и Tombe la Neige), то вторая практически сплошь состоит из рок-каверов, среди которых ленноновская Love, маккартниевская Eat At Home, джоплиновская Move Over и сантановская (ну, или флитвуд-мэковская – кому как угодно) Black Magic Woman. Ничего особенного из себя эта работа, прямо скажем, не представляет и примечательна разве что как первая работа группы и, заодно, дебют Марико Такахаси, которая в 1978 году разминулась с Pedro & Capricious и добилась большой популярности в Японии как соло-исполнительница, записав почти 30 альбомов.-----------------------------------

   The first record by the group headed by the percussionist Pedro Umemura that got fame in the mid 70s as one of the first Japanese funksters. This album is a typical Group Sounds that was unfashionable at that moment. The record is divided on the two sides not only physically but stylistically. And if the side A - almost pure variety music, intermitting Japanese song with covers on overseas melodies (including the smash hits like "Love Story" and "Tombe la Niege"), but the side B is full with rock covers, among them are Lennon's "Love", McCartney's "Eat At Home", Joplin's "Move Over" and Santana's (or Fleetwood Mac's - who prefers more) "Black Magic Woman". This record, if to be honest, has not something special but may be interesting as the first work by the group and the debut of Mariko Takahasi, who in 1978 quit from Pedro & Capricious and got a huge popularity in Japan as solo singer, recorded almost 30 albums.-----------------------------------

   Wakare no Asa (50.5 Mb; 192 Kbit)

   Хороший блюз-роковый альбом бывшего лидера японской прог-группы Samurai, записанный им осенью 1972 года. Позади был уже опыт работы с музыкантами из Free (альбом Kossoff, Kirke, Tetsu and Rabbit вышел в 1971 году), и это очень заметно: и открывающая диск Wiki Wiki похожа на слегка прифанкованный Free, а Why – это просто типичная для Free вещь в их самом классическом стиле. В отдельных вещах есть влияние соула, но незначительное. Среди десяти треков альбома – три инструментала, наиболее удачен из них First Time с ведущим электроорганом, по стилю находящийся где-то посередине между Atomic Rooster и Booker T. & MG's. Ямаучи подобрал достаточно крепкий состав, куда вошли два барабанщика – Юдзи Харада, игравший с Тетсу в Samurai, и вездесущий Хиро Цунода. Часть музыкантов в 1973 году приняла участие в проекте Friends, в частности, экс-вокалист и харпер Beavers Кен Нарита, бывший клавишник Spiders Кацуо Оно и гитарист Пипи Сибата. Стоит также отметить, что вокальные партии отданы трем певцам, и, кроме самого Ямаучи и Кена Нариты, это американка Элинор Барушьян (участница психоделического женского трио The Cake, известная также под именем Челси Ли). Нельзя не признать, что, хотя не все композиции одинаково удачны, в целом альбом получился очень неплохой.-----------------------------

   The good one blues rock album by the former leader of Japanese progressive group Samurai recorded in fall 1972. There was an experience previously with musicians from Free (album Kossoff, Kirke, Tetsu and Rabbit was released in 1971) and it is so noticeable: the opening "Wiki Wiki" is similar to alittle bit funky Free, and "Why" - so typical Free track in their classic style. There is soul influence in some tracks but not too much. Among album's ten tracks - three instrumental, most successfull from them is "First Time" with the lead electic organ stylistically between Atomic Rooster and Booker T. & MG's. Yamauchi gathered pretty strong cast, that included two drummers - Yuji Harada, who played with Tetsu in Samurai, and an omnipresent Hiro Tsunoda. A part of musicians in 1973 took part in the project Friends, in particular, ex-vocalist and harper of The Beavers Ken Narita, The Spiders former keyboardist Katsuo Ohno and guitarist Pipi Sabata. It should be mentioned that vocal parts were given to the three singers, and except Yamauchi himself and Ken Narita, there is an American Eleonore Barooshian (member of female psychedelic trio The Cake, aka Chelsea Lee). It should be recognized that not the all compositions are the same successfull but totally this album is pretty nice.-----------------------------

   Tetsu (58.7 Mb; 192 Kbit)

   На своем втором лонгплее этот прокоммунистический дуэт представил довольно неплохую программу. Во-первых, здесь есть вещи с полноценным групповым звучанием, а не только бренчание с мануальной перкуссией, во-вторых, и стилистически материал вполне разнообразен: от настоящего хард-рока (Ju wo Tore/Marabunta Valley и Gunka no Hibiki) и рок-баллад (Sayonara Sekai Fujin yo) до блюграсса (Comiczasshi Nanka Iranai) и диланоподобного сонграйтества (Itoko no Kekkonshiki и др.). Названия треков хоть и не столь эпатажны, как в дебютнике, но такие треки, как открывающая альбом «К оружию!» и «Гром армейских башмаков» по своей сущности не менее радикальны. Неплохая работа.---------------------------------

   On their second LP this procommustic duo showed pretty nice program. Firstly, here are the tracks with completely ensemble sounding but not only strum with manual percussion, secondly - the work is different stylistically: from true hard rock (Ju wo Tore/Marabunta Valley и Gunka no Hibiki) and rock ballads (Sayonara Sekai Fujin yo) to bluegrass (Comiczasshi Nanka Iranai) and like-Dylan songwriting (Itoko no Kekkonshiki etc). The songs titles are not so epatage like in their debut but the tracks like the opening "Take weapon!" and "Sound of the Army Boots" on the essence not less radical. Pretty nice work.---------------------------------

   2nd Album (59.7 Mb; 192 Kbit)