Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

mutantes

Pedro & Capricious - Wakare no Asa (1972)


   Первая пластинка группы под руководством перкуссиониста Педро Умемуры, получившей известность в середине 70-х как одни из первых японских фанкстеров, а среди части российской аудитории еще и как музыканты, отметившиеся среди исполнителей незабвенной «лицедеевской» Blue Canary. Этот же альбом представляет собой типичный Group Sounds, к тому времени уже практически полностью вышедший из моды. Пластинка не только физически разделена на две стороны, но и стилистически. И если первая сторона – практически чисто эстрадная, перемежающая японские песни с каверами заокеанских мелодий (включая такие заезженные радиошлягеры, как Love Story и Tombe la Neige), то вторая практически сплошь состоит из рок-каверов, среди которых ленноновская Love, маккартниевская Eat At Home, джоплиновская Move Over и сантановская (ну, или флитвуд-мэковская – кому как угодно) Black Magic Woman. Ничего особенного из себя эта работа, прямо скажем, не представляет и примечательна разве что как первая работа группы и, заодно, дебют Марико Такахаси, которая в 1978 году разминулась с Pedro & Capricious и добилась большой популярности в Японии как соло-исполнительница, записав почти 30 альбомов.
(рецензия и альбом предоставлены day_d )
-----------------------------------

   The first record by the group headed by the percussionist Pedro Umemura that got fame in the mid 70s as one of the first Japanese funksters. This album is a typical Group Sounds that was unfashionable at that moment. The record is divided on the two sides not only physically but stylistically. And if the side A - almost pure variety music, intermitting Japanese song with covers on overseas melodies (including the smash hits like "Love Story" and "Tombe la Niege"), but the side B is full with rock covers, among them are Lennon's "Love", McCartney's "Eat At Home", Joplin's "Move Over" and Santana's (or Fleetwood Mac's - who prefers more) "Black Magic Woman". This record, if to be honest, has not something special but may be interesting as the first work by the group and the debut of Mariko Takahasi, who in 1978 quit from Pedro & Capricious and got a huge popularity in Japan as solo singer, recorded almost 30 albums.
(Russian review and album shared by day_d )
-----------------------------------

   Wakare no Asa (50.5 Mb; 192 Kbit)
mutantes

Tulip - Kimi no Tameni Umarekawarou (1972)


   Это второй альбом пятерки японских музыкантов, выпущенный в том же году, что и дебютник. При первом прослушивании я не был впечатлен: у меня возникло впечатление, что стиль группы вполне можно охарактеризовать как GS-revival (если принять, что сам по себе Group Sounds к тому времени успешно почил в бозе). Я решил, что это та же формула, по которой строили свои работы большинство японских групп второй половины 60-х, за исключением массового использования каверов – этим Tulip не грешили. Типа, “комплект рок-н-роллов, легких буги, японского фолк-рока и японской же эстрады – вот и весь рецепт”. Однако, при более спокойном и внимательном прослушивании я изменил свое мнение. Рок-н-ролл и буги действительно присутствуют, но в целом альбом сделан в совсем другом стиле. Это довольно приятный софт-рок с хорошими вокальными гармониями, прозрачным звучанием и качественными аранжировками. Много лиричных вещей, красивая мелодика, местами использована полноценная оркестровка, в одном из треков удачно вписана романтичная труба. Любителям Happy End и тому подобного должно понравиться.
(рецензия и альбом предоставлены day_d )
---------------------------

   This is the second album by the five-piece Japanese musicians that was released same year as the debut record. While I was listening to this album first time I was not excited: it seemed to me the band's style can be described as GS-revival. I decided that this is the same formula being used by most Japanese bands in the late 60s, except mass using song cover - Tulip didn't use it. Like a "complectation of rock-n-roll, light boogie, Japanese folk rock and Japanese pop - so that's the whole recipe". But while listening to this album with attention and calmly I changed my mind. Rock-n-roll and boogie are here yet, but totally album was made in a quite different style. This is a nice soft rock with a good vocal harmonies, clear sounding and qualitative arrangements. A lot of lyrical tracks, nice melodic, somewhere full orchestration is used, trumpet being put down so nice in one track. Those who like Happy End and similar bands should enjoy it.
(Russian review and album shared by day_d )
---------------------------

   Kimi no Tameni Umarekawarou (42.13 Mb; 192 Kbit)
mutantes

Ken Narita - Yogoreta Machi Ni Itemo (1972)


   Если первый сольник бывшего вокалиста The Beavers был сделан "на троечку", то последовавший за ним альбом оказался, с одной стороны, достоин такой же оценки, но с другой стороны, эта оценка сложилась иначе. Первая сторона пластинки просто провальна – это самая натуральная слащавая эстрада в сопровождении филармонического оркестра. Лично у меня просто не хватило сил на то, чтобы дослушивать каждую песню до конца – рука сама тянулась к кнопке next. Что удивительно, вторая сторона оказалась очень неплохой – большая часть фолк-рокового материала тянет на твердую "четверку", а, например, мощная брасс-роковая композиция с длиннющим названием (которое даже при написании иероглифами занимает 3 строчки) вообще звучит весьма и весьма прилично. По ходу прослушивания всего альбома у меня периодически возникали мысли о сравнении с Родом Стюартом середины 70-х: такой же баланс между роком и поп-музыкой и даже чем-то похожий сипловатый вокал. В итоге общая оценка вытягивается на ту же "троечку". А можно просто слушать только вторую сторону.
(рецензия и альбом предоставлены day_d )
---------------------------

   If the first solo work by The Beavers' ex-vocalist received "C", the second album should receive "C" again from the one hand, but from another hand total "C" was received another way. The first side of the record is complete failure - it is a pure sugary pop alongside with symphonic orchestra. Surprisingly the other side is really good - mostly folk-rock staff is getting to receive "B", but powerful brass-rock song with so long title (that even is written in Japanese takes three lines) sounds really decently. While listening to this album some thoughts appeared of a similaraty with Rod Stewart in the middle 70's: such balance between rock and pop music and even a husky vocal pretty similar. Total mark is only "C". But you could listen only to the second side of a record.
(Russian review and album shared by day_d )
---------------------------

   Ken Narita - Yogoreta Machi Ni Itemo (50.5 Mb; 192 Kbit)
mutantes
  • shaka85

The Mops - Mops And 16 Friends (1972)

  
   Это, конечно, не самый лучший диск группы, но все-таки ряд неплохих вещей присутствует. Первая сторона представляет собой преимущественно блюз-рок пополам с утяжеленным буги, за исключением одной акустической вещи, плюс в одном из треков есть типично джаг-бэндовые штучки. В отличной форме вокалист Хиромицу Судзуки, в боевых номерах его рыкающий голос звучит просто здорово. Вторая половина пластинки несколько более разнообразна, хотя я не уверен, что это плюс: по крайней мере, пару легковесных вещей, где музыканты ностальгируют по Group Sound, я бы выкинул. Есть там, однако, и неплохой блюз, и драматичная гитарно-виолончельная баллада, и нечто, что я назвал бы “японским кантри”. Не уверен, что эта пластинка в достаточной мере интересна широкой аудитории, но интересующимся японским роком будет любопытна.
(рецензия от day_d)
 
----------------------------------

   Certainly this is far not the best group's disk, but it contains some quite good tracks. First part showing mostly half blues rock half heavy boogie except one acoustic track with typical jug band sounding. Vocalist Hiromitsu Suzuki is in the great shape, his roaring voice sounds perfect in some expressive tracks. The other disk part little bit different, but I'm not sure that it is an advantage: I'll drop out some light tracks where the group seems missing for Group Sound. But that part contains good blues and dramatic guitar/cello ballad and some that I'll call it "Japanese country music". I'm not sure that this record will be interesting for a wide audience but it could be interesting for those who are in love with Japanese rock.
(review by day_d)
 
----------------------------------

   Mops & 16 Friends (64.0 Mb; 224 Kbit)
mutantes

Uganda - Uganda (1972)

   
    Достаточно странная работа. И имена участников, японских виртуозов – барабанщика Акиры Исикавы и гитариста Кимио Мизутани, – ни на йоту не помогают угадать содержимое альбома. Особенно это касается первой половины альбома – оба ее трека, и почти 12-минутная Animals & Daybreak, и следующая за ней Courtship на 20% состоят из смурной психоделии, а на 80% – из африканских ритмов и хоровых песен. Видимо, предпринятое Исикавой в начале 70-х путешествие в эту экваториальную страну произвело на него неизгладимое впечатление: там в то время был как раз самый разгул “Последнего Короля Шотландии” Иди Амина. Несмотря на действительно впечатляющие дроби на всех видах перкуссии, первая строна пластинки может быть рекомендована только истинным поклонникам африканизмов. Собственно, вторая сторона, также состоящая из двух продолительных композиций, начинается в том же духе: первые три с половиной минуты Animals Fight представляют собой все тот же трибализм, позже переходящий в дренчащую акустическую психоделию. Больше остальных мне понравился заключительный Pigmy, где основные партии отданы закислоченной гитаре Мизутани, но при этом и определенные этнические полутона присутствуют за счет центральноафриканской перкуссии.
(рецензия от day_d)
-----------------------------------

    So oddy work. Names of the members, Japanese virtuoso - drummer Akira Ishikawa and guitarist Kimio Mizutani - don't give you a second to get to know the album content. Especially it takes a first half of the album - both tracks and almost 12-minute Animals & Daybreak and the next one Courtship with 20% psychedelic and with 80% - African rhythm and chorus. It seems that Ishikawa's trip to this equator country made lasting impression: there was administration of "Last King of Scotland" Idi Amin. Despite on all percussions, the first half of record can be advised for truly african lovers. Te other half that also consisted of two long compositions begins with the same mood: the first three minutes of Animal Fight shows same tribalism that later comes into raw acoustic psychedelic. As for me I like the last song called Pigmy, where are main part was given to acid guitar of Mizutani but same time certain ethnic semitones attend due to percussion of Central Africa.
(review by day_d)

-----------------------------------

    Uganda (66.8 Mb; 256 Kbit)
mutantes

J.A. Seazer - Jasumon (1972)


    Дорогие друзья! Я снова приношу свои извинения в связи с моим длительным отсутствием. Надеюсь, что таких длительных моих отсутствий со мной больше не повторится. Спасибо вам всем за понимание и за комментарии, конечно! Сегодня у нас представлен отличнейший альбом. Читайте далее прекрасную рецензию, которую написал day_d.
    Отличный двойной альбом от столь любимого мной исполнителя. Мощная, подчас даже ревущая, японская психоделия, полная напряжения и драматизма, при этом отталкивающаяся от национальной фольклорной традиции и оттого цепляющая еще сильнее (по крайней мере, меня). Композиции к этому альбому были сочинены Сизаром во время европейского турне театра Tenjo Sajiki 1971 года (Франция-Голландия-Югославия) и записаны целиком, как единое произведение, на концерте-представлении в Токио в январе 1972 года. Сочетание фузующих гитар, больших ритуальных барабанов, металлических храмовых гонгов и хэммонд-органа создает удивительную атмосферу какой-то непонятной и оттого еще более пугающей угрозы. К этому нужно добавить то и дело исступленно взвывающий хор и надрывно, на пределе эмоций, голосящего вокалиста – полное ощущение апокалипсиса. Картину изредка нарушает лишь реакция зрительного зала – аплодисменты, выкрики, свист, а иногда и смех, – да narration-вставки, хотя иногда они тоже звучат очень к месту, тем более, что эмоции там тоже, бывает, плещут через край. Есть, конечно, и относительно спокойные треки, но в своей печали или отрешенности они только подчеркивают общий накал страстей. Лично я от альбома просто в восторге.

----------------------------------------

    Dear friends! I'm adducing the excuses due to my long absence. Hope that it will be no more my so long absences. Thank you all for understanding and comments of course. We have a great album here today. Please read a wonderful review that was written by day_d.
    Great double album from the artist so beloved by me. Powerful, sometimes screamy,  Japanese psychedelic, full of tension and drama, with depart from national folk tradition and that' s why it is more catching. Compositions for this album were composed by Seazer during the Tenjo Sajiki European tour un 1971 (France-Netherlands-Yugoslavia) and recorded entirely as the full product, in presentation concert in Tokyo in January 1972. Combination of fuzz guitars, big ritual drums, metallic temple gongs and hammond organ makes wonderful atmosphere of oddy and more scary threat. And also we can add here fervently howl chorus and hearttrending, extremely emotional vocalist - the wholy feeling of apocalypse. The picture is rarely breaks reaction of auditorium - applauses, sreams, whistles and sometimes laughing, - and narration inserts also sounds well, especially because emotions there sometimes sloshing well. There are also some calm tracks, but in their sadness or estrangement they are only marks general tension of passions. As for me - I am delighted with this album.

---------------------------------------

    Jasumon pt.1 (55.1 Mb; 192 Kbit)
    Jasumon pt.2 (50.1 Mb; 192 Kbit)
mutantes

Hiro Yanagida - Folk & Rock Best Collection (1972)


    Дорогие друзья! Сегодня мы перенеслись в 1972 год, проведя в в 1971-м очень много времени :) Новый 1972-й год хочется открыть очень редким альбомом всеми нами любимым клавишником Хирой Янагидой. В данном альбоме, который состоит исключительно из каверов, японский клавишник отошёл в более спокойный, поп-балладный стиль. Вокалистом в песнях выступил Мао - постоянный  участник проектов Хиро Янагиды. Кое-какие песни с этого альбома вошли в сольник Мао под названием "Call On Me", изданный в том же 1972 году. Не ждите от этого альбома нечто особенного. Я размещаю его исключительно как редкий артефакт с творчества великого японского клавишника. Альбом выпускался исключительно на пластинке.

------------------------------------

    Dear friends! Today we have reached 1972 year, passing a lot of time in 1971 :) New 1972 I want to open with the rare album of loving by all keyboardist Hiro Yanagida. In this album, that is consisted of covers only, Japanese keyboardist went into more calm poppy ballad style. Mao - often member of Yanagida's projects - on vocal here. Some of the songs from this album appeared in Mao's solo album "Call On Me" which was released same year. Don't wait from this album something special. I'm sharing it only that it is rare artifact from works of great Japanese keyboardist. Album was released on vinyl only.

------------------------------------

    Folk & Rock Best Collection (98.9 Mb; 320 Kbit)
mutantes
  • shaka85

Datetenryu - 1971 (1971)


    Дебютный альбом группы представляет собой просто шквал псих-прога – музыкальный ураган с исключительно эмоциональным исполнением, такое ощущение, что инструменталисты готовы размолотить свою аппаратуру, а у вокалиста (который здесь присутствует во всех треках, кроме самого короткого – четвертого, представляющего собой spacy kraut) главная задача – переорать всю остальную группу. Стилистически это самый настоящий хэви-психоделический прогрессив, с классическим хэммондом, примоченной блюзовой гитарой и прочими атрибутами. В 20-минутном третьем треке группа периодически уходит в "космический" джем, но только для того, чтобы в очередной раз выйти из него с лавиноподобным грохотом и ревом. И все бы хорошо, если бы не качество записи – натуральный гараж, что сильно портит все впечатление, т.е. понимаешь, что материал мощный, но реального удовольствия от этого не получается.
(рецензия от day_d)
---------------------------------
    Debut album of this band is a squall of psych/prog - musical hurricane with only emotional performing, such feeling, that musicians are ready to crush their own instruments, and vocalist (who is presents here on all tracks except the most shortest - the fourth, which is spacy kraut) main goal - overscream all band. Stilisticaly this is true heavy psychedelic progressive, with classic hammond, bluesy guitar and other things. In 20-minutes long third track band periodicaly goes in "cosmic" jam, but only then to return from it with avalanchy rumble and scream. All will be cool if the recording quality - natural garage, that is spoil all the impression, so becoming to understand that material is strong but really enjoy this you coundn't (due to record quality).
(review by day_d)
---------------------------------

    Datetenryu (63.9 Mb; 192 Kbit)

mutantes
  • shaka85

Kamijo - Martha (1971)


    Томоаки Камиджо, начиная с 1971 года, записал три альбома. И этот стал первым из них. Не стоит думать, что это сольный альбом, нет, это полноценная группа с названием Kamijo. До прошлого года данный альбом представлял огромный интерес для любителей олдовой японского рока тем, что его нигде невозможно было найти. В 2006 состоялось переиздание.
    Что же представляет из себя альбом? Я бы назвал это андеграунд-фолк-рок в сторону вест-коста.

--------------------------
    Tomoaki Kamijo from the 1971 released three albums. And this one was the first. Don't think that this is his solo album, No, this is a band with the name Kamijo. Until the previous year this album was a mystery for all fans of old Japanese rock, because it was impossible to find it anywhere. In 2006 reissue was made.
    And what about album? I'll describe it as West-coast undeground folk-rock.

--------------------------

    Martha (41.8 Mb; 192 Kbit)
mutantes
  • shaka85

Justin Heathcliff - Justin Heathcliff (1971)


    Нет-нет, не подумайте, что произошла какая-то ошибка и что перед вами альбом какого-то британца. Совсем нет.
    Осаму Китаджима, известный в конце 60-х композитор и продюсер, работавший на ТВ, делая музыкальные заставки к телепередачам, решил попробовать себя в сольном творчестве. Перебравшись в 1971 году в Британию, Китаджима в том же году записывает свой дебютный и единственный одноимённый альбом. Выдержан он в духе британского фолка и психодела. Сам же Китаджима был поклонником The Beatles, T.Rex и Сида Барретта. Альбом был издан небольшим тиражём и распространялся лишь в  Японии. И только в 1999 году он был переиздан на компакт-диске, став доступным большинству поклонникам японского олд-року.
    Сам же Китаджима живёт сейчас в Лос-Анджелесе и творит в стиле нью-эйдж.

----------------------------

    No, no. Please don't think that there's a mistake here and that you see here an album of some English. No.
    Osamu Kitajima, famous in late 60s compositor and producer, who made a musical compostions for TV programm entries, decided to tried gimself in a solo work. Moved in 1971 to Britain, Kitajima recorded his debut and the only self-titled album that year. It is in British folk and psych style. Kitajima was inspired by The Beatles, T.Rex and Syd Barrett. Album was released with a little pressing and was seling only in Japan And only in 1999 it was reissued on CD, becoming available for a lot of Japanese old rock fans.
    Kitajima is now living in Los Angeles and working in New Age style.

----------------------------

    Justin Heathcliff (43.6 Mb; 192 Kbit)