Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

mutantes

Pedro & Capricious - Wakare no Asa (1972)


   Первая пластинка группы под руководством перкуссиониста Педро Умемуры, получившей известность в середине 70-х как одни из первых японских фанкстеров, а среди части российской аудитории еще и как музыканты, отметившиеся среди исполнителей незабвенной «лицедеевской» Blue Canary. Этот же альбом представляет собой типичный Group Sounds, к тому времени уже практически полностью вышедший из моды. Пластинка не только физически разделена на две стороны, но и стилистически. И если первая сторона – практически чисто эстрадная, перемежающая японские песни с каверами заокеанских мелодий (включая такие заезженные радиошлягеры, как Love Story и Tombe la Neige), то вторая практически сплошь состоит из рок-каверов, среди которых ленноновская Love, маккартниевская Eat At Home, джоплиновская Move Over и сантановская (ну, или флитвуд-мэковская – кому как угодно) Black Magic Woman. Ничего особенного из себя эта работа, прямо скажем, не представляет и примечательна разве что как первая работа группы и, заодно, дебют Марико Такахаси, которая в 1978 году разминулась с Pedro & Capricious и добилась большой популярности в Японии как соло-исполнительница, записав почти 30 альбомов.
(рецензия и альбом предоставлены day_d )
-----------------------------------

   The first record by the group headed by the percussionist Pedro Umemura that got fame in the mid 70s as one of the first Japanese funksters. This album is a typical Group Sounds that was unfashionable at that moment. The record is divided on the two sides not only physically but stylistically. And if the side A - almost pure variety music, intermitting Japanese song with covers on overseas melodies (including the smash hits like "Love Story" and "Tombe la Niege"), but the side B is full with rock covers, among them are Lennon's "Love", McCartney's "Eat At Home", Joplin's "Move Over" and Santana's (or Fleetwood Mac's - who prefers more) "Black Magic Woman". This record, if to be honest, has not something special but may be interesting as the first work by the group and the debut of Mariko Takahasi, who in 1978 quit from Pedro & Capricious and got a huge popularity in Japan as solo singer, recorded almost 30 albums.
(Russian review and album shared by day_d )
-----------------------------------

   Wakare no Asa (50.5 Mb; 192 Kbit)
mutantes

Lily - Onion (1972)


   Первая пластинка молодой японской фолк-роковой певицы Саеко Камады, быстро добившейся большой популярности у себя на родине. Мягкий, чуть хрипловатый голос очень хорошо сочетается с меланхоличным психофолком, по звучанию несколько напоминающим ранние альбомы Кармен Маки (ее до-хардрокового периода), Мориты Додзи и Маки Асакавы. Стилистический диапазон преимущественно лежит между весткоуст-психоделией и японским софт-роком, есть и чистокровный блюз (Woke Up Blues) с гармоникой и слайдом. В записи альбома приняли участие сильнейшие японские рок-сессионеры начала 70-х: гитарист Кимио Мизутани, клавишник Дзюн Фукамачи, барабанщик Хиро Цунода и другие мастера. К сожалению, специфическое интонирование и непривычная для европейского уха мелодика оставили западных слушателей совершенно равнодушными, несмотря на усилия менеджмента Лили и попытки пения на английском. Однако, любителям Happy End и прочих представителей мелодичного японского фолк-рока имеет смысл обратить внимание на эту исполнительницу.
(рецензия от day_d )
-------------------------------

   The first record by young Japanese folk rock femal singer Sayoko Kamada, quickly gained a popularity in her native country. Soft, little bit hoarse voice is so combining with melancholic psych folk, sounds like early Carmen Maki albums (pre-hard rock period), Morita Doji and Maki Asakawa. The stylistic range mostly between West Coast psychedelic and Japanese soft rock, here is a pre blues ("Woke Up Blues") with harmonica and slide guitar. There were the greatest Japanese rock sessioners from early 70s taking part in the recording this album: guitarist Kimio Mizutani, keyboardist Jun Fukamachi, drummer Hiro Tsunoda and others. Unfortunately the specific intone and unusual melodic for a Europeans left the western listeners so indifferent to this album, even with the Lily's management efforts and by singing in English. But the fans of Happy End and similar melodic Japanese folk rock artists should pay attention to this female singer.
(review by day_d )
-------------------------------

   Onion (73.4 Mb; 320 Kbit
)
mutantes

Sons Of Sun - Kaizoku Kid No Boken (1972)


   Спокойный и мелодичный психофолковый альбом с определенным влиянием японской группы Happy End – ее японский вариант американского фолк-рока просматривается во многих композициях. В паре композиций есть отдельные прог-моменты в духе Pink Floyd периода 1971-72 гг. Ничего особенного с точки зрени музыкальной ценности, на мой взгляд, эта пластинка не представляет. Знаменитый клавишник Хиро Янагида, который участвовал в записи на правах полноценного члена группы, тоже не слишком проявляет себя – разве что на заключительной инструментальной Sleep Doll, подходящей для саундтрека к японской версии передачи “Спокойной ночи, малыши!”, ему передана ведущая роль и он играет там на имитирующем звучание аккордеона органе и фортепиано.
(рецензия от day_d )
-------------------------------

   Calm and melodic psych/folk album with a certain influence by the Japanese band Happy End - its Japanese variant of American folk rock is noticable in the many tracks. Few compositions have some prog moments in Pink Floyd 1971-1972 vein. This record, it seems to me, has no musical value. The famous keyboardist Hiro Yanagida who was participating as the constant member of the band, is not showing all his skills - only on the last instrumental "Sleep Doll", that may be used in the TV broadcast for chidren, he is on the main role and playing on a piano and organ that imitate an accordion sound.
(review by day_d )
-------------------------------

   Kaizoku Kid No Boken (79.1 Mb; 320 Kbit)
mutantes

Tulip - Kimi no Tameni Umarekawarou (1972)


   Это второй альбом пятерки японских музыкантов, выпущенный в том же году, что и дебютник. При первом прослушивании я не был впечатлен: у меня возникло впечатление, что стиль группы вполне можно охарактеризовать как GS-revival (если принять, что сам по себе Group Sounds к тому времени успешно почил в бозе). Я решил, что это та же формула, по которой строили свои работы большинство японских групп второй половины 60-х, за исключением массового использования каверов – этим Tulip не грешили. Типа, “комплект рок-н-роллов, легких буги, японского фолк-рока и японской же эстрады – вот и весь рецепт”. Однако, при более спокойном и внимательном прослушивании я изменил свое мнение. Рок-н-ролл и буги действительно присутствуют, но в целом альбом сделан в совсем другом стиле. Это довольно приятный софт-рок с хорошими вокальными гармониями, прозрачным звучанием и качественными аранжировками. Много лиричных вещей, красивая мелодика, местами использована полноценная оркестровка, в одном из треков удачно вписана романтичная труба. Любителям Happy End и тому подобного должно понравиться.
(рецензия и альбом предоставлены day_d )
---------------------------

   This is the second album by the five-piece Japanese musicians that was released same year as the debut record. While I was listening to this album first time I was not excited: it seemed to me the band's style can be described as GS-revival. I decided that this is the same formula being used by most Japanese bands in the late 60s, except mass using song cover - Tulip didn't use it. Like a "complectation of rock-n-roll, light boogie, Japanese folk rock and Japanese pop - so that's the whole recipe". But while listening to this album with attention and calmly I changed my mind. Rock-n-roll and boogie are here yet, but totally album was made in a quite different style. This is a nice soft rock with a good vocal harmonies, clear sounding and qualitative arrangements. A lot of lyrical tracks, nice melodic, somewhere full orchestration is used, trumpet being put down so nice in one track. Those who like Happy End and similar bands should enjoy it.
(Russian review and album shared by day_d )
---------------------------

   Kimi no Tameni Umarekawarou (42.13 Mb; 192 Kbit)
mutantes

Ken Narita - Yogoreta Machi Ni Itemo (1972)


   Если первый сольник бывшего вокалиста The Beavers был сделан "на троечку", то последовавший за ним альбом оказался, с одной стороны, достоин такой же оценки, но с другой стороны, эта оценка сложилась иначе. Первая сторона пластинки просто провальна – это самая натуральная слащавая эстрада в сопровождении филармонического оркестра. Лично у меня просто не хватило сил на то, чтобы дослушивать каждую песню до конца – рука сама тянулась к кнопке next. Что удивительно, вторая сторона оказалась очень неплохой – большая часть фолк-рокового материала тянет на твердую "четверку", а, например, мощная брасс-роковая композиция с длиннющим названием (которое даже при написании иероглифами занимает 3 строчки) вообще звучит весьма и весьма прилично. По ходу прослушивания всего альбома у меня периодически возникали мысли о сравнении с Родом Стюартом середины 70-х: такой же баланс между роком и поп-музыкой и даже чем-то похожий сипловатый вокал. В итоге общая оценка вытягивается на ту же "троечку". А можно просто слушать только вторую сторону.
(рецензия и альбом предоставлены day_d )
---------------------------

   If the first solo work by The Beavers' ex-vocalist received "C", the second album should receive "C" again from the one hand, but from another hand total "C" was received another way. The first side of the record is complete failure - it is a pure sugary pop alongside with symphonic orchestra. Surprisingly the other side is really good - mostly folk-rock staff is getting to receive "B", but powerful brass-rock song with so long title (that even is written in Japanese takes three lines) sounds really decently. While listening to this album some thoughts appeared of a similaraty with Rod Stewart in the middle 70's: such balance between rock and pop music and even a husky vocal pretty similar. Total mark is only "C". But you could listen only to the second side of a record.
(Russian review and album shared by day_d )
---------------------------

   Ken Narita - Yogoreta Machi Ni Itemo (50.5 Mb; 192 Kbit)
mutantes
  • shaka85

The Mops - Mops And 16 Friends (1972)

  
   Это, конечно, не самый лучший диск группы, но все-таки ряд неплохих вещей присутствует. Первая сторона представляет собой преимущественно блюз-рок пополам с утяжеленным буги, за исключением одной акустической вещи, плюс в одном из треков есть типично джаг-бэндовые штучки. В отличной форме вокалист Хиромицу Судзуки, в боевых номерах его рыкающий голос звучит просто здорово. Вторая половина пластинки несколько более разнообразна, хотя я не уверен, что это плюс: по крайней мере, пару легковесных вещей, где музыканты ностальгируют по Group Sound, я бы выкинул. Есть там, однако, и неплохой блюз, и драматичная гитарно-виолончельная баллада, и нечто, что я назвал бы “японским кантри”. Не уверен, что эта пластинка в достаточной мере интересна широкой аудитории, но интересующимся японским роком будет любопытна.
(рецензия от day_d)
 
----------------------------------

   Certainly this is far not the best group's disk, but it contains some quite good tracks. First part showing mostly half blues rock half heavy boogie except one acoustic track with typical jug band sounding. Vocalist Hiromitsu Suzuki is in the great shape, his roaring voice sounds perfect in some expressive tracks. The other disk part little bit different, but I'm not sure that it is an advantage: I'll drop out some light tracks where the group seems missing for Group Sound. But that part contains good blues and dramatic guitar/cello ballad and some that I'll call it "Japanese country music". I'm not sure that this record will be interesting for a wide audience but it could be interesting for those who are in love with Japanese rock.
(review by day_d)
 
----------------------------------

   Mops & 16 Friends (64.0 Mb; 224 Kbit)
mutantes
  • shaka85

Back on the track

   Дорогие друзья! Уверен, что многие соскучились по новым постам, а некоторые даже и забыли о нашем сообществе. Но рад сообщить, что после двух лет в небытие мы с вами снова продолжим экскурс в мир японской прогрессивной музыки. Я прошу прощения у всех посетителей сообщества с таким длительным отсутствием (на это были веские причины), но в то же время хочу предупредить, что новые посты будут выходить нерегулярно, а по мере возможности.
   Спасибо за терпение и понимание!

---------------------------------

   Dear friends! I assure that many visitors are missing for new posts and some are forget about our community yet. But I am happy to say that after two years of non-existence we are continuing excursion to the world of Japanese progressive music together. I am sorry for such long absence (I had a certain reasons) but have to prepare you that new posts will appear not regular but when I have an opportunity post them.
   Thanks for waiting and understanding!
mutantes

Morio Agata - Otome No Roman (1972)


     Альбом, ставший для Морио Агаты вторым полноценным релизом и принесший малоизвестному сонграйтеру настоящую славу. Действительно, назвать этот диск сонграйтерским – значит, дезориенторовать незнакомого с ним человека. Что интересно, при его прослушивании больше всего ассоциаций напрашивается с японскими рок-театральными работами Дж. А. Сизара, Ицуро Симоды и т.п. деятелей. В пользу подобных сравнений играет и постоянная смена стилей – от действительно сонграйтерского бренчания-мычания до изысканных мандолинных инструментовок и гитарно-органных прог-композиций, использования разных эффектов типа «граммофонная пластинка» с характерным шипением иглы и нарочито плоского ретро-звучания, женские монологи, хоровые партии, уличные шумы с криками торговцев и зазывал и т.д. Есть вещи, которые начинаются в скромной акустической аранжировке с минорным меланхоличным вокалом, но постепенно набираются силы, обрастают полноценным электрическим саундом и к своей кульминации подходят на высоком накале, когда музыканты просто входят в раж, а вокал близок к катарсису. Это довольно сильный прием, который почти всегда срабатывает, и Агата умело им пользуется – наиболее показательна в этом отношении заключительная 6-минутная композиция Kiyoura Yakyoku. Вообще, хороший альбом, мне понравилось. day_d 


-------------------------------

    Second album by the Japanese folk artist that was released in 1972. This release had a commercial success.
-------------------------------

    Otome No Roman (75.8 Mb; 192 Kbit)
mutantes

Hiro Yanagida - Folk & Rock Best Collection (1972)


    Дорогие друзья! Сегодня мы перенеслись в 1972 год, проведя в в 1971-м очень много времени :) Новый 1972-й год хочется открыть очень редким альбомом всеми нами любимым клавишником Хирой Янагидой. В данном альбоме, который состоит исключительно из каверов, японский клавишник отошёл в более спокойный, поп-балладный стиль. Вокалистом в песнях выступил Мао - постоянный  участник проектов Хиро Янагиды. Кое-какие песни с этого альбома вошли в сольник Мао под названием "Call On Me", изданный в том же 1972 году. Не ждите от этого альбома нечто особенного. Я размещаю его исключительно как редкий артефакт с творчества великого японского клавишника. Альбом выпускался исключительно на пластинке.

------------------------------------

    Dear friends! Today we have reached 1972 year, passing a lot of time in 1971 :) New 1972 I want to open with the rare album of loving by all keyboardist Hiro Yanagida. In this album, that is consisted of covers only, Japanese keyboardist went into more calm poppy ballad style. Mao - often member of Yanagida's projects - on vocal here. Some of the songs from this album appeared in Mao's solo album "Call On Me" which was released same year. Don't wait from this album something special. I'm sharing it only that it is rare artifact from works of great Japanese keyboardist. Album was released on vinyl only.

------------------------------------

    Folk & Rock Best Collection (98.9 Mb; 320 Kbit)
mutantes
  • shaka85

Datetenryu - 1971 (1971)


    Дебютный альбом группы представляет собой просто шквал псих-прога – музыкальный ураган с исключительно эмоциональным исполнением, такое ощущение, что инструменталисты готовы размолотить свою аппаратуру, а у вокалиста (который здесь присутствует во всех треках, кроме самого короткого – четвертого, представляющего собой spacy kraut) главная задача – переорать всю остальную группу. Стилистически это самый настоящий хэви-психоделический прогрессив, с классическим хэммондом, примоченной блюзовой гитарой и прочими атрибутами. В 20-минутном третьем треке группа периодически уходит в "космический" джем, но только для того, чтобы в очередной раз выйти из него с лавиноподобным грохотом и ревом. И все бы хорошо, если бы не качество записи – натуральный гараж, что сильно портит все впечатление, т.е. понимаешь, что материал мощный, но реального удовольствия от этого не получается.
(рецензия от day_d)
---------------------------------
    Debut album of this band is a squall of psych/prog - musical hurricane with only emotional performing, such feeling, that musicians are ready to crush their own instruments, and vocalist (who is presents here on all tracks except the most shortest - the fourth, which is spacy kraut) main goal - overscream all band. Stilisticaly this is true heavy psychedelic progressive, with classic hammond, bluesy guitar and other things. In 20-minutes long third track band periodicaly goes in "cosmic" jam, but only then to return from it with avalanchy rumble and scream. All will be cool if the recording quality - natural garage, that is spoil all the impression, so becoming to understand that material is strong but really enjoy this you coundn't (due to record quality).
(review by day_d)
---------------------------------

    Datetenryu (63.9 Mb; 192 Kbit)